Mine åtte favoritt John Hughes-filmer

My Eight Favorite John Hughes Films

Den avdøde, store John Hughes var en produktiv manusforfatter (og regissør ... og produsent ...) best kjent for sine morsomme, nøyaktige glimt av livet til amerikanske videregående studenter. Han stolte ofte på ekstreme stereotyper for å male urettferdighetene og splittelsene i et videregående miljø, samtidig som han også klarte å skape karakterer som var vakkert komplekse og relaterte. Jeg falt en tåre for to år siden denne uken da John Hughes døde plutselig i en alder av 59. Hvordan kunne jeg ikke sørge over tapet av noen som arbeidet gjennomsyret tenårene mine så fullstendig?

En ting jeg elsker med John Hughes-filmer, er at historiene ofte dekker en veldig kort periode: en lørdag morgen i videregående skole, en eneste dag med å hoppe over skolen, en helg med foreldrene utenfor byen. Hughes pakker så mye eventyr og vidd i historiene sine, det er egentlig veldig lite behov for å dekke tidens gang.

Her er mine topp åtte favoritt John Hughes-filmer.

I fallende rekkefølge.

8. Onkel Buck.

En John Candy-juvel, denne filmen handler om en litt flassende onkel (Candy) som er siktet for å se på brorens tre barn når foreldrene plutselig blir kalt ut av byen. Buck var i utgangspunktet ukomfortabel med sin midlertidige rolle som omsorgsperson til tre, og sliter voldsomt med Tia, den surte tenåringsdatteren som knapt vil gi onkelen tiden på dagen. Men etter hvert som filmen skrider frem og Bucks farlige instinkt kommer til syne mer og mer, begynner de søte øyeblikkene å skinne; Jeg vil fortsatt ha pannekaken med 5 'diameter som han lager barna til frokost. Og selvfølgelig er en veldig ung Macaulay Culkin før hjemmet ikke å gå glipp av.

Du har mye mer hår i nesa enn faren min.

Jeg er et barn. Det er jobben min.

7. Noe slags fantastisk.

Denne filmen om en marginalisert kunstner (Eric Stoltz) som kjemper for kjærligheten til en vakker klassekamerat (Lea Thompson), mens han er helt uvitende om at hans barndoms beste venn (Mary Stuart Masterson) er gal forelsket i ham, er sent på åttitallet skatt. Mary Stuart Masterson, med sin guttekort blond do og den ganske store brikken på skulderen, er like dyrebar og sårbar som Thompson er skjør og vakker, og det har nesten aldri vært en gutt mer drømmende enn den milde, myke Eric Stoltz .

Jeg liker kunst. Jeg jobber på en bensinstasjon. Min beste venn er en tomboy. Disse tingene flyr ikke så bra på en amerikansk videregående skole.

6. Merkelig vitenskap.

Denne sci-fi-komedien er en morsom, søt film om to geeks som bruker datamaskinen sin til å lage sin versjon av den perfekte kvinnen. Kelly LeBrocks lepper kunne gå ansikt til ansikt med Angelinas i en konkurranse om saftig fylde, og støttende rollebesetningsmedlemmer Robert Downy, Jr. og Bill Paxton tilbyr noen flotte one-liners, for eksempel denne urovekkende perlen av Paxton:

Hva med en fin fettete svinesandwich servert i et skittent askebeger?

(Ekkelt.)

5. Pen i rosa.

Jeg elsker så mange ting om denne dryppende angsten Molly Ringwald-filmen om en jente og gutt fra forskjellige bakgrunner som forelsker seg til tross for hans yuppy-scum beste venns insistering (som faktisk er drevet av hans egen hemmelige, ubesvarte forelskelse av Ringwald) at han kun daterer folk innenfor foreldrenes egen skatteklasse og henne utstøtt bestevennens insistering på at han bare er et rikt barn som bare vil ha en ting fra henne. (Ingen av vennens dommer er sanne; de ​​to piskesneglerne liker faktisk hverandre.)

Mollys klær i denne filmen er ville og trendy, musikken er Totally Eighties, og jeg elsker karakteren Annie Pots spiller: en tretti-i-en platehandlereier som bærer sprø vintage-get-ups og overdoser hver dag på sekstitallet nostalgi.

James Spader, som spiller kjempegodt som bare James Spader kan, er så slem. Og den blonde kjæresten hans er enda slemere. Hun trenger alvorlig en uke i boot camp.

Jeg vil bare at de skal vite at de ikke ødela meg.

4. Herr mor.

Visste du at dette var en John Hughes-film? Denne morsomme familieflikken (alliterasjonsvarsel) spiller Michael Keaton som en arbeidsledig bilansvarlig som blir som hjemmefar når kona (den vakre Teri Garr) hiver en høyt betalende reklamejobb. Keatons overgang fra clueless homemaking husband til en effektiv manager for hans husstand er den sentrale plottlinjen, og Hughes 'vittige linjer piper hele filmen med morsomhet. Jeg ble forelsket i Michael Keaton da jeg så denne filmen. Jeg tror jeg var tolv.

IRV! Opprydding på midtgangen syv!

Irv, vi var aldri i gang syv!

3. Ferris Bueller’s Day Off.

Det blir ikke bedre enn dette grøfta-en-dag-i-skolen-eventyret ... og det blir ikke bedre enn Matthew Broderick i denne filmen. Han er søt og sjarmerende og selvsikker og kjærlig manipulerende: gullgutten er så dyktig i å overbevise verden om at han er syk nok til å savne skolen, gymnasjenter tar opp donasjoner for sitt velværefond. Denne filmen gir oss en fantastisk omvisning i Chicago, og lar både tenåringer og voksne leve stedfortredende gjennom Ferris mens han lykkes med å spille haken i en hel dag.

Jeg stoler ikke på denne gutten lenger enn jeg kan kaste ham.

Vel, med det dårlige kneet ditt, Ed, burde du virkelig ikke kaste noen.

2. Frokostklubben.

Denne filmen er den mest definerende tenåringsfilmen på åttitallet, og dekker samspillet mellom fem videregående studenter mens de serverer forvaring sammen en lørdag morgen. At hver av karakterene passer pent inn i en definerbar rolle - hjernen, idrettsutøveren, kurvesaken, prinsessen og den kriminelle - bidro til å gjøre filmen bredt relatert for enhver amerikansk tenåring mellom tretten og nitten, og rollebesetningen av hver av karakterene var perfekt. For det meste får Hughes forfatterskap oss imidlertid til å heie på hver karakter på et eller annet tidspunkt i løpet av filmen, og til slutt, selv om de skiller seg, er det en fin følelse av oppløsning. De lærer litt om seg selv og hverandre, og best av alt, de får alle det siste ordet når Mr. Vernon leser deres enhetlige essay.

Jeg trenger ikke å stikke av og bo på gaten - jeg kan stikke av og jeg kan gå til havet ... jeg kan dra til landet ... jeg kan gå til fjells ... jeg kan dra til Israel, Afrika ... Afghanistan.

1. Seksten lys.

Det var en vanskelig beslutning, men til slutt måtte jeg rangere seksten stearinlys over frokostklubben av en veldig viktig grunn: det var den første Molly Ringwald-filmen jeg noensinne har sett, noe som betyr at den var en av de viktigste milepælene i min film liv. Denne filmen forteller historien om en litt vanskelig tenåringsjente (Ringwald) hvis sekstende bursdag blir glemt av familien hennes midt i det travle med hennes eldre søster (blonde og bedøvende) og fanger perfekt den forferdelige, forvirrende tiden midt i tenårene år. Ringwalds klær er ukonvensjonelle og trendy, en kontrast til den preparerte, glamorøse antrekket til Carolyn, den veldig bygde og vakre kjæresten til Jake Ryan (den drop-dead nydelige Michael Shoeffling en eldre gutt som er gjenstand for Ringwalds følelser.) Men det er Anthony Michael Halls sjarmerende geekiness (jeg var forelsket i ham; jeg kunne ikke hjelpe det) som gir filmen ekte farge.

kløende venstre håndflate betyr

Sixteen Candles er en svært siterbar film (forsiktig med yngre barn) med en gullgruve av perfekt representative John Hughes øyeblikk. Men for alle festene og de gale eventyrene i filmen, forblir det mest favorittøyeblikket mitt på slutten, når Jake visper en kjedelig Samantha bort fra søsterens bryllup og gir henne en liten kake for å feire bursdagen som var glemt tidligere i uken . Kysset er uskyldig, ømt, og filmen tar en pause og slutter midt i den.

Er du den lille buggeren som har ringt opp her hele natten og så lagt på?

JA, det er ... og NEI, kanskje du ikke.